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La burla del diablo en “Corazón Satánico”

Hernán Moyano y Rodrigo Garcia Ferreyra analizaron en el aire de "El pacto Copernico" el clásico "Corazón Satánico" de Alan Parker

La burla del diablo en “Corazón Satánico” - Radio Cantilo

lunes 05 Ago, 2019

La historia comienza en Nueva York, 1955. Harry Angel (Mickey Rourke), un investigador privado poco ortodoxo, es contratado por Louis Cyphre (Robert De Niro) para localizar a Johnny Favourite, un famoso cantante herido en la Segunda Guerra Mundial y hospitalizado con daño cerebral, sobre el que no sabe su paradero. Cyphre quiere que Favourite le pague una deuda que contrajo con él años atrás.

Pero hay más que lo que inicialmente aparece en el caso: Angel descubre en el hospital que han falsificado los papeles sobre Favourite, y que una noche dos personas se lo llevaron en un coche.

Las diversas pistas llevan a Angel a viajar a Nueva Orleans, donde se ve envuelto en un mundo de vudú y satanismo.

Allí conocerá a Epiphany Proudfoot (Lisa Bonet), por la que se sentirá atraído; que es hija de una practicante-sacerdotisa de vudú que amaba a Favourite.

Pero nada es lo que parece: todas las personas que tenían alguna relación con el caso van apareciendo muertas una tras otra.

Conforme más se va acercando a descubrir la verdad, una sensación, mezcla de miedo y malestar, va engullendo a Harry Angel, desembocando en un inesperado final donde todas las incógnitas se verán resueltas.

Escucha el la primera parte del segmento donde Rodrigo Garcia Ferreyra analiza el pacto con el diablo 

 

LA REALIZACIÓN DE LA PELÍCULA, GOLPE A GOLPE

Lograr que Robert De Niro dijera’sí’ a hacer mi película no fue fácil. Lanza’s, el restaurante italiano en el Lower East Side de Nueva York, donde él había sugerido que nos reuniéramos, era el tipo de restaurante de barrio cliché lleno de caballeros con trajes de mohair, que se aseguraban de que no les dieran la espalda. El lugar ideal, porque el Sr. De Niro no quería que lo miraran.

Lo había estado cortejando para que interpretara a el Diablo en “Corazon Satanico” durante algunos meses, y nos habíamos encontrado unas cuantas veces, y él había continuado bombardeándome con preguntas que examinaban cada punto y coma de mi guión. Lo acompañé por los lugares que habíamos encontrado, leí el guión sentado en el suelo de una iglesia húmeda, en desuso en Harlem y finalmente dijo “sí”. Para ser honesto, dijo: “Alan, estoy pensando en hacer la película”. No es demasiado efusivo, es cierto, pero De Niro no brota.

A lo largo de los años, los derechos se trasladaron a diferentes personas, entre ellas, según tengo entendido, Robert Redford, pero el libro permaneció sin filmar. Elliot Kastner me lo volvió a presentar muchos años más tarde y me dejó el libro en la mesa a la hora del almuerzo en Pinewood Studios a principios de 1985. Elliot era una mosca irascible en la industria cinematográfica, habiendo estado involucrado en más películas que Technicolor y sobrevivido a cincuenta jefes de estudio y otros tantos pleitos.

Muchas veces lo he visto’trabajar’ las mesas en el restaurante de Pinewood Studios de camino al baño de hombres. Normalmente se quedaba el tiempo suficiente para sonarse la nariz en tu servilleta, dispensar algún malvado y cínico aforismo sobre las películas y seguir adelante. Hay una historia que se cuenta que Marlon Brando finalmente dijo que sí a hacer Missouri Breaks porque no podía enfrentarse a la perspectiva de Elliott Kastner, de rodillas, llorando frente a él una vez más. Este día, además de llenar mi servilleta, Elliot también me dejó el libro de Hjortsberg.

Como con todos los cuentos tradicionales de detectives en primera persona, el problema fundamental está en la traducción de la exposición literaria en narrativa fílmica.

La diferencia esencial en mi guión fue trasladar la mayor parte de la historia de Nueva York a Nueva Orleáns. Mis motivos para la reubicación no fueron del todo desinteresados porque sentí que rodar otra historia de detectives en Manhattan sería delicado en esa ciudad tan filmada.

Había visitado Nueva Orleans muchas veces en el proceso de escribir mi guión y gran parte del guión estaba escrito a mano sentado en mesas de esquina en bares remotos en las oscuras callejuelas de la ciudad.

también quería utilizar Harlem, que a menudo había sido evitado por los cineastas neoyorquinos, probablemente por razones infundadas, como descubrimos en consecuencia. La Biblioteca de Harlem fue muy útil en mi investigación. Estaba particularmente interesado en los extraños movimientos religiosos de los años 30 y 40, nacidos del aislamiento económico, y quizás de la desesperación espiritual.

El libro había aludido a la presencia de ‘Louis Cyphre’ moviéndose entre estos excéntricos grupos religiosos negros y era evidente que las historias reales de la época merecían películas enteras propias.

El personaje del Pastor John, que sobrevive en la película final, fue una amalgama de dos o tres de los personajes de la vida real de este período.

Los principales cambios en el guión del libro se produjeron en las áreas de carácter y diálogo. El enigmático personaje de Louis Cyphre (Lucifer) era ciertamente más grande que la vida, pero mi intención siempre fue tratar al caballero y a toda la historia como algo totalmente real. Después de todo, vender el alma me pareció algo que ocurre todos los días de la semana (y en la industria cinematográfica, quizás un poco más a menudo).

#Parte del diario de rodaje de “Corazón Satánico” 

Escucha la segunda parte del informe sobre “Corazón Satánico” de Alan Parker 

 

También cambié el título, en parte porque había habido demasiados ‘Falling Angels’ y en parte, por razones egoístas: para dar a la película una identidad propia, separada de sus comienzos literarios.

Escribí la mayor parte del guión en Nueva York y, una vez que rompí el fondo de la historia, garabateando en las esquinas de los bares sórdidos de Nueva Orleans, mis oídos se pincharon en cada conversación.

En septiembre se terminó el primer borrador y nos pusimos manos a la obra, siempre poco envidiable, de persuadir a alguien para que lo financiara. Buscar dinero para las películas es como el esquí acuático sobre melaza, y cada dos años durante los últimos doce años había visitado regularmente Hollywood con la esperanza de volver a casa con unas cuantas bolsas llenas de dólares con los que hacer nuestras películas.

El lado más oscuro de nuestra historia no hizo que el guión fuera tan atractivo para los magnates, decididos a comercializar un concepto diferente del héroe americano.

Irónicamente, el mayor entusiasmo vino de Andy Vajna y Mario Kassar, que habían abierto el sistema de estudios con sus películas de Rambo y Terminator.

Antes de estos dos emprendedores, el término “cine independiente” significaba una película de 16 mm hecha a escala en Idaho.

Nos encontramos en Roma para discutir mi guión y al final de la cena, habían acordado financiar la película. Siempre es más fácil hacer negocios con personas que realmente firman los cheques.

En enero de 1986 comenzamos los preparativos en Nueva York. Como siempre, mi productor Alan Marshall estaba conmigo.

Mickey Rourke era uno de los cuatro de mi lista esencial, y arreglamos una reunión en Nueva York. Recogí a Mickey de su hotel con aspecto, como siempre lo hace fuera de pantalla, como un empleado desempleado de una gasolinera. Almorzamos y me dijo enfáticamente que él era el único que podía hacer de Harry Angel, así que debería “dejar de hablar con los otros chicos”. Caminamos por las calles hablando de la película hasta que oscureció.

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