Isabel De Sebastián: “En el registro del otro y en el amor está la solución a todo esto”

Isabel De Sebastián fue parte de Las Bay Biscuits, la primera banda de mujeres que tuvo nuestro rock, y también unas de las fundadoras de Metrópoli. Artista que indagó en diversos géneros, que giró por diferentes puntos del planeta y que actualmente reside Nueva York, en las últimas horas presentó Corazonada, su más reciente trabajo de estudio, y continúa escribiendo su historia desde la Gran Manzana. Corina González Tejedor: Sos una de las pocas artistas que escribe la biografía que recopila su vida y que en el primer párrafo aclara quién es: ponés miembro fundadora de la primera banda de mujeres en la Argentina, creadora de Metrópoli. ¿Por qué decidiste hacer esta biografía vos y en quién pensaste cuando la escribiste? ¿Qué imagen recordás de estos dos eventos? Isabel De Sebastián: Es porque conozco profundamente mi vida y ha sido compleja: he hecho distintas cosas, he vivido en distintos países y en general personalizo todo. Todo lo que hago me representa. Tengo yo las ideas para los videos que estoy sacando para este disco. Los que hice con Adrián Caetano las ideas fueron de él, tenemos una gran amistad y una relación creativa muy interesante. Pero volviendo a lo de la biografía, es porque es así con todo lo que hago. Tardo mucho para sacar un disco, para terminar una canción. Pero lo hago muy a medida, a mi gusto, a mis tiempos. Con respecto al pasado y cómo empecé, Las Bay Biscuits fue mi primera banda. Me llamó Vivi Tellas para que formara parte, Fabi Cantilo ya estaba y fue la primera banda de chicas. Fue más performática que una banda musical. Hacíamos performance, un teatro que tenía que ver con el absurdo. Pero tampoco era teatro, eran flashes, de una cosa visual y actoral muy fuerte. Cuando yo entro ahí empezamos a hacer canciones más propias. Con quien más tocamos era con Los Redonditos de Ricota. La primera vez que me subí a un escenario fue con ellos. Después la llamé a Celsa Mel Gowland para hacer Metrópoli. Ahí llamamos a Ulises Butrón y a Richard Coleman. Para el primer disco Richard ya se había ido para hacer Fricción y para el segundo ya se había afianzado mucho la dupla creativa que tenía con Ulises. Teníamos otros miembros, pero realmente era nuestra banda.   CGT: ¿Qué recordás de los dos discos editados en comunión compositiva con Ulises? IDS: Fue una especie de florecimiento creativo muy fuerte de los dos. Teníamos esta relación artística tan intensa que el cielo era el límite. Podíamos estar 20 horas trabajando en una canción, lo que fuera. La pasión estaba totalmente puesta en eso. Lo recuerdo como nuestros años felices. Creo que ahora tengo más capacidad para ser feliz que en ese momento, pero el nivel de hiperactividad de nuestros pensamientos, de nuestras ideas y de lo que podíamos sacar afuera fue muy intenso. https://www.youtube.com/watch?v=K__tSDAxe1Q&list=PLsvcXoXkBVDHgtbXDpe6ejqhVZYmF7AEM

https://www.youtube.com/watch?v=41wOhfOqtd8&t=72s CGT: “Héroes anónimos” tiene un par de vida en el mainstream. Por estos días podríamos citarla otra vez. ¿Cómo nace y cómo te explicas que haya tenido estas encarnaciones? IDS: Es un tema que escribí hace décadas pero que tiene que ver tanto en este momento. Ahora hay algunos héroes que son más héroes que otros, que son los que están en las trincheras ayudando a los que más lo necesitan en este momento. De eso he escrito. Estoy escribiendo desde Nueva York. Esto de escribir crónicas me protege y me salva en estos momentos tan difíciles, es una nueva pasión. Y vengo escribiendo en mi blog (isabeldesebastian.com/blog) y lo están sacando algunos medios. Una de las notas que escribí fue sobre un héroe anónimo de la salud, que me mandó un mensaje por Facebook diciéndome que lo estaba ayudando mucho el tema ese que él conocía desde hace tantos años. A veces las canciones tienen eso, te salen universales. Mi temática siempre de alguna manera es la misma y en un momento como este esta temática tiene fuerza especialmente, porque tiene que ver con que necesitamos al otro para salir adelante, que no estamos solos, que en el registro del otro y en el amor es donde está la solución a toda esa fragilidad del ser humano que ahora se percibe verdaderamente en su fragilidad. Esto expone eso también, que hay una naturaleza caótica y de alguna manera nos ecualiza con nuestros antepasados que han pasado guerras y hambre. En ese sentido es una situación muy interesante y en paralelo sumamente dolorosa para la gente que la está pasando realmente mal. Va mi corazón para ese lado, para el de las personas que la están pasando realmente mal.   CGT: ¿Cómo te convocaron en Signos para hacer la letra de “En Camino”? ¿Qué te pasa hoy con su versión y por qué la tuya apareció recién en 2017? IDS: Creo que la hice recién tanto tiempo después porque ya existía esa versión que era de ellos y durante años me dediqué a otras cosas y a otras músicas también, así que esa época de mi vida quedó un poco atrás. Y ahora estuve recuperando las cosas que más me interesaba recuperar de esa época. Entre ellas, esa canción y otra que está en mi disco anterior, con música que hizo Spinetta, para una poesía de Rafael Alberti, marido de mi abuela, que yo le acerqué.   CGT: Cuando conociste a tu marido Bob Telson la vida te cambió hasta hoy. Pero más allá de la familia, ¿qué fue lo que atrajo artísticamente? IDS: Cuando lo conozco yo había venido a hacer mi primer disco solista a Nueva York. Aquí lo conocí, él había hecho la música de Bagdad Café que me había volado la cabeza. Decidí quedarme y tuvimos hijos. Lo que me atrajo mucho fue que conocí la música de Nueva York de su mano. Si no lo hubiera conocido, probablemente no me hubiera quedado. Él me abrió la puerta. En la primera cita fuimos a ver desde una amiga que bailaba la danza del vientre hasta un trío mexicano y la presentación de una obra de Philip Glass, con el que él había trabajado muchos años. Hizo tres cosas en una noche y conocí mucho más profundamente las música del mundo y las latinas estando acá. De alguna manera el ser latinoamericano lo entiendo más en Nueva York que viviendo en Argentina. El otro lado de la maravilla musical que encontré musicalmente fue que me quedé abrumada por el talento de mucha gente y no me sentí a la altura de muchas situaciones. Quizás es una lástima o quizás no, lo recuperé cuando lo tenía que recuperar y lo hice cuando lo quería hacer que fue cuando volvía a la Argentina.